葉怡蘭「我的餐桌，柳宗理的日常」分享

作者 / Chacha

原來，找葉怡蘭來談柳宗理與設計是有跡可循的。

她畢業後的第一份工作就在設計雜誌擔任編輯，一待就5年，日後出版的第一本書也和設計有關。她看待設計的主要理念，傾向「形隨機能生」，即務實、現代主義，此和柳宗理的設計理念可說一拍即合。白話文的意思是：「講究功能性，先發現問題，得到解答，切合需求後，美自然而生。」機能到位後，再求美，然而真正只有非常少數的設計師才能將兩者完美結合。

柳宗理從小深受他父親柳宗悅影響，他父親是日本民藝家，日本茶藝、陶藝的最高等級就是黑茶碗：特色是粗糙、混濁。源自豐臣秀吉時，一次從民間取得，認為此物從土地從農家而來，最接地氣，最強壯，認為這就是美。傳統流傳自今。因此當工業革命後，量產時代來臨，東方被西方大量製造的設計品狂洗，柳宗悅等人才站出來，對當時的設計主流出現強烈的反動，倡導真正美。

現代主義架構在量產之上
民藝則來自手工，某方面可說相對於量產。柳宗理最厲害是將在兩者之前達到平衡點，將工匠結合量產，終生推行民藝。與大部分設計師不同，柳宗理不是從紙上開始畫設計，他是直接以石膏手捏成形，他認為手要用的東西，就要從手上呈現。

（photo by  台灣設計館）

然而，要能手工做他的作品十分不容易
葉怡蘭提到，樺木系列是與代理商社藤井商店所製造，他們說要達到柳宗理所要求的無比困難，他又極注重細節，因此能做的都是 70 歲以上的老工匠，由此可知柳宗理的程度有多高。民藝，其實就是從生活智慧演化而來的樣子！他說：「真正的美，是孕育產生，而非創造。」舉例陽春麵，放在台灣碗公裡味道就對，如果放在日本、中國的碗裡就是不同。

日本在過去歷史上是未受過統治的，文化一脈相承，很強壯、連貫、極確定的，台灣則經歷過不同的統治者，過去台灣民藝最早可追溯到 16 世紀，之後 1、200 年極盛，也是承襲自日本民藝而來。

相較於中國民藝多精巧、華麗，由於臺灣多移民，初期多以功能性為主，風格敦厚、粗勇、厚實，後傳習日本，一樣走樸實風。然而隨著老工匠的退休，這些民藝已逐漸停產失傳，同時面對主流設計的傾倒，台灣該如何建立「台灣品牌」的特色，得用我們生活在台灣土地上的觀點、我們解決生活問題的方式、找出屬於我們的文化。

（photo by  台灣設計館）

《Beauty born, not made》日本工業設計巨匠柳宗理回顧展
展覽時間 : 104 / 06 / 30～104 / 08 / 30
展覽地點 : 台灣設計館 概念區（每週一休館）
快閃商店 : 設計點 台北店（營業時間為每日9:30～17:00）

（photo by  台灣設計館）

（photo by  台灣設計館）